jueves, 31 de agosto de 2017

Aniversarios Fotografía (CXCIII) [Agosto / August 28-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 28 de Agosto es el cumple de

Semyon Osipovich Fridlyand (Семён Осипович Фридлянд), fotógrafo y periodista ruso nacido en 1905 (15 de Agosto en el calendario Juliano) en Moscú.

"En la Galería (GUM, Departamento de Tiendas Estatales, Moscú) /
In the Gallery (GUM, State Department Store, Moscow)"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 21,7 x 16,8 cm., 1927
Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Trabajó como zapatero desde muy joven. Fue invitado a Moscú para trabajar como ayudante de laboratorio fotográfico para Ogonyok, el primer semanario ilustrado soviético, fundado por su primo Mikhail Koltsov, que era un conocido periodista. En poco tiempo Fridyland comenzó a tomar fotografías, y gracias a su creciente interés rápidamente se convirtió en un periodista gráfico profesional.

"Sin título / Untitled", gelatinobromuro de plata, copia de época /
vintage gelatin silver print, 20 x 16,5 cm., 1930s. Naily Alexander Gallery

"Minero / Miner", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 1920. Rosphoto

Trabajó para la agencia Soyuzphoto, y luego las revistas "URSS en Construcción" y "Pravda". Más tarde dirigió el departamento fotográfico en Ogonyok.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue fotógrafo de prensa de la Oficina de Información Soviética.
Fridyland murió en 1964.

"Pescando en las noches blancas / Fishing During White Nights, Arkhangelsk"
16,9 x 11,2 cm., fines de / late 1940s. Naily Alexander Gallery


El 29 de Agosto es el cumple de

Stefan Moses, fotógrafo alemán nacido en 1928 en Liegnitz, Silesia.

"Zeitungsfrau, Köln / Señora con periódicos, Colonia / Lady with newspapers, Cologne"
Gelatinobromuro de plata / Gelatin silver print (copia de / printed 1997). Lempertz

"Konrad Adenauer & Willy Brandt", Schlesiertreffen / Convención de Silesia / Silesia Convention Hannover
Gelatinobromuro de plata sobre papel Agfa /
gelatin silver print on Agfa paper, 1961 (copia de / printed 1997). Lempertz

Konrad Adenauer en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLXXXVII)]

Después de su instrucción fotográfica en Breslau, trabajó como fotógrafo teatral en el Teatro Nacional en Weimar, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Ha estado viviendo en Munich desde 1950, donde se hizo famoso entre sus primeras estrellas. Sus retratos documentales de personas y profesiones en Alemania Occidental ("Alemania") y más tarde en Alemania Oriental ("Despedida y comienzo") lo hicieron accesible a una gran audiencia. Moses sacó a la gente de su ambiente de trabajo y los fotografió con una tela gris como fondo, creando documentos intemporales. Los retratos de numerosas personalidades como Thomas Mann, Erich Kästner, Theodor W. Adorno, Otto Dix, Max Frisch y Martin Mayer también presentan a Moses como un cronista con un estilo distintivo. La exposición sobre su vida ha sido presentada en diferentes ciudades europeas desde 2003.

"Deshollinadores / Chimney Sweeper", gelatinobromuro de plata sobre papel Agfa, copia posterior /
Gelatin silver print on Agfa paper, printed later, 40,4 x 30,6 cm. Lempertz

"Hannah Hoch", aus dem Zyklus Künstler machen Masken / de la serie "Artistas creando máscaras /
Artist's Create Masks Series, 1975. The Red List

Hannah Hoch en "El Hurgador" / in this blog[Alan Magee (Pintura, Textiles)]

Por su trabajo, Stefan Moses recibió la medalla David Octavius-Hill en 1990 y el Premio Cultural de Honor de la capital del estado de Munich en 1991. Desde 1994 es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes de Munich. En 2001 recibió el premio honorario de la Fundación Stankowski y en 2004 la Cruz Federal de Servicio (1ª clase).

"Otto Dix", aus dem Zyklus Künstler machen Masken / de la serie "Artistas creando máscaras /
Artist's Create Masks Series, 1964 © Stefan Moses, München. kultur-online

Otto Dix en "El Hurgador" / in this blog:


El 30 de Agosto es el cumple de

Alphonse-Louis Poitevin, químico, fotógrafo e ingeniero civil francés nacido en 1819 en Conflans-sur-Anille, quien descubrió las propiedades sensibles a la luz de la gelatina bicromada e inventó tanto los procesos de la fotolitografía como de la fototipia.

"Le presbytère de / El presbiterio de / The presbytery of Conflans", c.1844-1855
Bibliothéque Nationale de France (Gallica)

"Autorretrato / Self Portrait", c.1849-1854. Bibliothéque Nationale de France (Gallica)

Ha sido descrito como "una de las grandes figuras no anunciadas en la fotografía". En la década de 1850 descubrió que la gelatina en combinación con potasio o bicromato de amonio se endurece en proporción a la cantidad de luz que cae sobre ella. Este descubrimiento, importante por su capacidad para facilitar la producción en serie de fotografías, fue utilizado posteriormente por numerosas figuras como Josef Albert, Joseph Wilson Swan, Paul Pretsch y Charles Nègre para desarrollar procesos de impresión fotográfica como el heliograbado, el fotograbado, la fototipia, la autotipia y la impresión al carbón.
Murió en 1882.

"Cour de ferme à / Granja en / Farmyard in Conflans", c.1844-1855
Bibliothéque Nationale de France (Gallica)


Hoy, 31 de Agosto, es el cumple de

Alice Mary Hughes, destacada fotógrafa retratista de Londres nacida en 1857, especializada en imágenes de mujeres y niños a la moda.

"Alejandra de Dinamarca / Alexandra of Denmark", copia al platino / platinum print, 36,4 x 27,6 cm., 1902
© National Portrait Gallery, London
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

"Frances Evelyn ('Daisy') Greville (née Maynard), Condesa de / Countess of Warwick"
Copia al platino, montada sobre cartón / platinum print on card mount, 14,2 x 10 cm., 1899
© National Portrait Gallery, London
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

Hughes era la hija mayor del pintor retratista Edward Robert Hughes. Después de estudiar fotografía en el Politécnico de Londres, abrió un estudio en 1891 junto a su padre en Gower Street, Londres, que operó hasta diciembre de 1910. En su día fue una destacada fotógrafa de la realeza, mujeres a la moda y niños, produciendo elegantes platinotipos. Durante sus períodos más exitosos empleó hasta 60 mujeres y realizó hasta 15 sesiones al día. En 1914, durante un corto período antes de la Primera Guerra Mundial, dirigió un negocio en Berlín, pero regresó a Londres al comienzo de la guerra abriendo un estudio en Ebury Street en 1915. Allí no tuvo tanto éxito como con su primer estudio, y lo cerró en 1933, retirándose a Worthing donde murió después de una caída en su dormitorio en 1939.

"Ruth Evelyn Burns (née Cavendish-Bentinck)", fotograbado / photogravure, 22,1 x 15,6 cm., mediados de / mid 1900s
© National Portrait Gallery, London
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

De 1898 a 1909, contribuyó con varios cientos de retratos a Country Life. En 1910 vendió 50.000 negativos a Speaight Ltd. Pionera en la fotografía de retratos, Hughes desarrolló un estilo distintivo "fusionando las convenciones de retrato de sociedad con los tonos frescos, monocromáticos de la impresión de platino." (Del diccionario de Oxford de Biografías Nacionales.)

"Su Alteza Real la Duquesa de Fife, Princesa Luisa de Gales y sus hijos, Lady Alejandra Victoria y Lady Maud Duff /
HRH The Duchess of Fife, Princess Louise of Wales with her children, Lady Alexandra Victoria and Lady Maud Duff", 14,6 × 9,9 cm., c.1894. Wikipedia


Textos en inglés / English translation

On August 28 is the birthday of

Semyon Osipovich Fridlyand (Семён Осипович Фридлянд), Russian photographer and journalist born in 1905 (August 15 OS) in Moscow.
He worked as a shoemaker from a young age. He was invited to Moscow to work as a photographic laboratory assistant for Ogonyok, the first Soviet illustrated weekly magazine, founded by his cousin Mikhail Koltsov, who was a well known journalist. Shortly, Fridyland began to take photographs, and his growing interest quickly turned into becoming a professional photojournalist.
He worked for the agency Soyuzphoto, and then the magazines "USSR in Construction" and "Pravda". Later he headed the photographic department at Ogonyok.
During World War II he was press photographer of the Soviet Bureau of Information.
Fridyland died in 1964. 

On August 29 is the birthday of

Stefan Moses, German photographer born in 1928 in Liegnitz, Silesia.
After a photographer training in Breslau, Stefan Moses worked as a theater photographer at the Nationaltheater in Weimar shortly after the end of the Second World War. He has been living in Munich since 1950, where he became famous for his first stars. His documentary portraits of people and professions in West Germany and later in East Germany (farewell and beginning) make him accessible to a large audience. Moses takes people out of their work environment and photographed them in front of a gray sheet - this creates great time documents. The portraits of numerous personalities such as Thomas Mann, Erich Kästner, Theodor W. Adorno, Otto Dix, Max Frisch, and Martin Mayer are also distinguished by Stefan Moses as a chronicler with a distinctive style. The exhibition about his life has been shown in different European cities since 2003.
For his work, Stefan Moses received the David Octavius-Hill medal in 1990 and the Cultural Honorary Award of the state capital Munich in 1991. Since 1994 he is a member of the Bavarian Academy of Fine Arts in Munich. In 2001, Moses received the honorary award of the Stankowski Foundation and in 2004 the Federal Service Cross (1st class).

On August 30 is the birthday of

Alphonse-Louis Poitevin, French chemist, photographer and civil engineer born in 1819 in Conflans-sur-Anille, who discovered the light–sensitive properties of bichromated gelatin and invented both the photolithography and collotype processes.
He has been described as "one of the great unheralded figures in photography". In the 1850s he discovered that gelatin in combination with either potassium or ammonium bichromate hardens in proportion to the amount of light that falls on it. This discovery, significant for its capacity to facilitate the mass production of photographs, was later used by numerous figures such as Josef Albert, Joseph Wilson Swan, Paul Pretsch and Charles Nègre to develop subsequent photographic printing processes such as heliogravure, photogravure, collotype, autotype and carbon print.
He died in 1882.

Today, August 31, is the birthday of

Alice Mary Hughes, leading London portrait photographer born in 1857, specializing in images of fashionable women and children.
Hughes was the eldest daughter of the portrait painter Edward Robert Hughes. After studying photography at the London Polytechnic she opened a studio in 1891 next to her father's in Gower Street, London which she operated until December 1910. In her day, she was a leading photographer of royalty, fashionable women and children producing elegant platinotype prints. During her most successful periods, she employed up to 60 women and took up to 15 sittings a day. In 1914, for a short period before the First World War, she ran a business in Berlin but returned to London at the beginning of the war, opening a studio in Ebury Street in 1915. The Ebury Street studio was not as successful as her first business and she closed it in 1933, retiring to Worthing where she died after a fall in her bedroom in 1939.
From 1898 to 1909, she contributed several hundred portraits to Country Life. In 1910, she sold 50,000 negatives to Speaight Ltd.A pioneer of portrait photography, Hughes developed a distinctive style "by fusing the conventions of society portraiture with the cool, monochromatic tones of the platinum print." (From Oxford Dictionary of National Biography.)

Aniversarios (CXCIII) [Agosto / August 27-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 27 de Agosto es el cumple de

Valery Veselovsky (Валерий Веселовский), artista ruso nacido en 1964 en Moscú, que pinta desde 1981.
En 1990 terminó la facultad de pintura de caballete y dibujo de la Universidad de Arte Publicitaria de Krupskaya en Moscú. Es miembro de la rama de Moscú de la Unión de Artistas de Rusia y de la Asociación de Artistas de Moscú Fondo Internacional de Arte. Participó en varias exposiciones y concursos locales e internacionales.

"Álamos / Poplars", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 88 x 80,5 cm., 2007

Su arte se inspira en la poesía del paisaje ruso, la vida rural en aquél país y las altas cualidades estéticas de la antigua arquitectura rusa. Su intención no es delinear la imagen de una determinada pieza de escenografía, sino plasmar a través del arte los elementos comunes de la naturaleza rusa media. Una imagen para él no es sólo un esbozo ampliado y pulido, sino un producto de la imaginación.
Veselovsky es un experimentalista incansable. Experimenta con la textura y los materiales para lograr colores hermosos. Tratando de lograr la espontaneidad y la libertad en su tratamiento de los colores, Valery explora sus posibilidades mediante el uso de texturas ásperas y lisas o haciendo uso de empastados. Frecuentemente utiliza materiales textiles gruesos,tales como el yute o la arpillera, para lograr texturas.

"La lectora solitaria / The Lonely Reader", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 99 cm., 2006

Muchas de sus obras son un cruce intrincado entre la pintura de género y la de paisaje. La gente no sólo está presente en sus cuadros, sino que viven en ellos mientras desempeñan sus quehaceres cotidianos. Las obras del artista se pueden encontrar en colecciones privadas en Rusia, Estados Unidos y Europa.

"Templo amarillo. Boceto / Yellow Temple. Sketch", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 86 х 86 cm., 2006


El 28 de Agosto es el cumple de

Georg Cornicelius, pintor y dibujante alemán nacido en 1825.

"Dame mit Locken / Dama con rizos / Lady With Curl", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 62 × 46 cm. Link

Era el hijo del pintor de porcelana Friedrich Cornicelius en Hanau. Después de sus años escolares asistió a la Hanauer Zeichenakademie de 1838 a 1848. Con sus compañeros de clase Carl Friedrich Deiker, Friedrich Karl Hausmann y Gustav Spangenberg, recibió una formación completa como artista y pintor de retratos del director Theodor Pélissier (1794-1863). En 1848 prosiguió sus estudios en la Academia de Amberes y se trasladó a Dresde en 1851 después de un interludio temporal en Hanau, que dejó de nuevo en 1852. Otras visitas de estudios lo llevaron a París, Florencia, Venecia, Verona y Múnich, hasta que se estableció nuevamente en Hanau.

"Fé / Faith", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91.5 x 61 cm. The Saleroom

En 1872 fue nombrado miembro honorario de la Hanauer Zeichenakademie, y en 1888 profesor titular. Cornicelius fundó y dirigió una escuela privada de pintura durante varias décadas. Su obra como historiador y pintor de arte fue tan famosa como sus retratos artísticos. Desde 1854 las obras de Cornicelius se han encontrado en la mayoría de las grandes exposiciones de arte en Munich, Düsseldorf, Berlín y otros lugares.
Murió en 1898

"Christus wird vom satan versucht / Cristo tentado por Satán / Christ Tempted by Satan"
Grabado / engraving, 53 x 33 cm. Pinterest


El 29 de Agosto es el cumple de

Emil Schumacher, pintor alemán nacido en 1912 en Hagen, Westfalia, representante del informalismo.
De 1926 a 1931 asistió a la Oberrealschule en Hagen.
Desde el semestre de invierno 1931/32 hasta el final del semestre de invierno 1933/1934, Schumacher estudió gráficos publicitarios en la Escuela de Arte y Artesanía de Dortmund. De 1935 a 1939 trabajó como pintor independiente sin participar en exposiciones.
Tras la transferencia del poder a los nacionalsocialistas, Schumacher no fue admitido en la Cámara Imperial de Bellas Artes bajo el reproche de "bolchevismo cultural". En los años de la guerra era un dibujante técnico en el Akkumulatoren-Werke, una compañía de armamento de Hagen. En 1941 se casó con Ursula Klapprott. Inmediatamente después del final de la guerra protagonizó un nuevo comienzo como artista freelance.

"Falacca", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 x 150 cm., 1989
© VG Bild-Kunst, Bonn 2017/Emil Schumacher
Emil Schumacher Museum (Hagen, Alemania / Germany)

Después de la Segunda Guerra Mundial comenzó con paisajes cubistas, y en 1947 realizó su primera exposición individual en el Studio for New Art de Wuppertal, fundado por el arquitecto Rasch, y fue cofundador de la Young West Artist Association. En 1948 recibió el Premio Junger Westen de la ciudad de Recklinghausen. En el mismo año, el museo Karl Ernst Osthaus Hagen compró dos de sus cuadros, "Naturaleza muerta" y "Naturaleza muerta con setas". En la década de 1950 desarrolló obras que vivían sólo del color, sin ningún andamio constructivo. El tema dominante de su trabajo es el valor inherente del color y del color como materia.

"Paseo / Walk", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1999. Link

En 1954 participó en la exposición "Deutsche Kunst" organizada por Willem Sandberg en el Museo Stedelijk, Amsterdam, después de 45 años. Por primera vez después de la guerra, el arte contemporáneo de Alemania se mostraba en el extranjero. Desde 1955 fue conocido por sus primeras exposiciones y premios: su participación en la 29ª Bienal de Venecia en 1961 y la concesión del Premio Guggenheim (Sección Nacional), ya en 1958, documentan su avance internacional.
En 1959 fue participante de la Documenta II en Kassel. De 1958 a 1960 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo. Fue miembro de la Asociación Alemana de Artistas entre 1961 y 1972. De 1966 a 1977 fue profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe.
Murió en 1999.

"G-10/1989", aguada sobre papel japonés / gouache auf Japan-papier, 55 x 75 cm., 1989
© VG Bild-Kunst, Bonn 2017/Emil Schumacher
Emil Schumacher Museum (Hagen, Alemania / Germany)


El 30 de Agosto es el cumple de

Evelyn De Morgan (Mary Evelyn Pickering), pintora inglesa nacida en 1855, cuyas obras fueron influenciadas por el estilo del movimiento prerrafaelita.

"El ángel con la serpiente / The Angel With the Serpent"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 x 112 cm. Sotheby's

Era una seguidora de Edward Burne-Jones. Sus pinturas exhiben espiritualidad, el uso de temas mitológicos, bíblicos y literarios, el papel de la mujer, la luz y la oscuridad como metáforas, la vida y la muerte y alegorías de la guerra.

"Clitia / Clythie", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 106 x 44,5 cm., 1886-7. Sotheby's

En la mañana de su decimoséptimo cumpleaños, Evelyn registró en su diario, "El arte es eterno, pero la vida es corta ..." "Lo compensaré ahora, no tengo un minuto que perder." Siguió persuadiendo a sus padres de que la dejaran ir a la escuela de arte. Al principio la desanimaron, pero en 1873 se inscribió en la Slade School of Art. Le concedieron una beca en Slade que le dio derecho a tres años de ayuda financiera. Sin embargo, como la beca requería que dibujara desnudos al carboncillo y a ella no le interesabe esta técnica, eventualmente la rechazó.

"Estudio para 'Rayos de luna hundiéndose en el océano' / 
Study for Moonbeams Dipping Into the Ocean", pastel, 24,5 x 15 cm. Sotheby's

También fue alumna de su tío John Roddam Spencer Stanhope, que fue una gran influencia en sus obras. Desde 1875 Evelyn lo visitó a menudo en Florencia donde él vivía. Esto también le permitió estudiar a los grandes artistas del Renacimiento. Ella era particularmente aficionada a las obras de Botticelli. Esto la influenció a alejarse de los temas clásicos favorecidos por la escuela Slade y a buscar su propio estilo.

"La corona de la gloria / The Crown of Glory"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 105,41 × 53,975 cm., c.1896.
Colección privada / Private CollectionLink

En agosto de 1875 Evelyn vendió su primera obra, "Tobias y el Ángel". En 1877 expuso dos obras en la Galería Dudley (a la venta) y fue invitada a exponer en la primera exposición de la Galería Grosvenor en Londres. En lo sucesivo siguió exhibiendo allí sus pinturas.
Murió en 1919.

"La Reina Leonor y la rubia Rosamunda / Queen Eleanor & Fair Rosamund", 29 x 25,5 cm.
The De Morgan Foundation (Compton, Guildford, Reino Unido / UK). Wikimedia Commons


El 31 de Agosto es el cumple de

Kiyokata Kaburagi (鏑木清方), seudónimo de Kaburagi Kenichi, artista Nihonga  japonés nacido en 1878 en el distrito de Kanda de Tokio, principal maestro del género bijin-ga en los períodos Taishō y Shōwa.
En 1891 el joven Kaburagi fue enviado para convertirse en un discípulo de los artistas de ukiyo-e Mizuno Toshikata y Taiso Yoshitoshi. Su primer trabajo fue como ilustrador para Yamato Shinbun, un periódico de Tokio fundado por su padre.

"Bijin en Kimono rojo / in Red Kimono", rollo / scroll/makuri roll, 51 x 41 cm. Ohmi Gallery

Kaburagi inicialmente se ganó la vida como ilustrador, produciendo portadas llamadas kuchi-e, ilustrando los títulos de las novelas populares. Sus obras fueron muy elogiadas por el famoso autor Kyōka Izumi, quien insistió en que sus novelas fueran ilustradas por Kaburagi. Sin embargo el primer y principal interés de Kaburagi era la pintura. En 1901 ayudó a crear el Ugokai (烏合会), un grupo de arte dedicado a revivir y popularizar el género bijin-ga (imágenes de mujeres hermosas). Cuando en 1907 se iniciaron las exposiciones Bunten, patrocinadas por el gobierno, Kaburagi comenzó a pintar a tiempo completo, ganando varios premios.

"— いで湯の夕べ / Por la tarde en las aguas termales / Onsen in the Evening"
Grabado en madera / woodblock print, 1912. Ukiyo-e.org

En 1917, junto con Hirafuku Hyakusui, Matsuoka Eikyu, Kikkawa Reika y Yuki Somei, ayudó a fundar la Kinreisha, una asociación de Nihonga que instruía a jóvenes artistas prometedores, incluyendo a Kawase Hasui. Cuando Watanabe Shōzaburō comenzó un negocio de impresión de grabados en madera para exportación, necesitaba muchos artistas talentosos para hacer diseños de grabados atractivos para el público occidental. El grupo de Kaburagi se convirtió en un centro de reclutamiento para Watanabe. Kaburagi organizó exposiciones con obras de sus estudiantes y presentó a sus mejores estudiantes a Watanabe. Junto al propio Watanabe, probablemente fue Kiyokata Kaburagi, quien tuvo la mayor influencia en el desarrollo y promoción del movimiento shin-hanga. No sólo Kawase Hasui, sino también Itō Shinsui, Shiro Kasamasu, Yamakawa Shuho, Torii Kotondo y Terashima Shimei fueron instruidos por Kaburagi y luego presentados a Watanabe.

"Bijin y farolillo / and Lantern", litografía offset / offset lithography, 1910s-20s. Ukiyo-e.org

Cuando Kaburagi alcanzó a los 40 años era un artista muy respetado y bien establecido. En 1929 se convirtió en miembro de la Academia Imperial de Bellas Artes (Teikoku Bijutsuin). En 1954 recibió la Orden de la Cultura.
Su casa en Tokio ardió durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, y se trasladó a Kamakura, Prefectura de Kanagawa, donde permaneció hasta su muerte en 1972.

"— こすもす / Cosmos", grabado en madera / woodblock print. Jaodb


Textos en inglés / English translation

On August 27 is the birthday of

Valery Veselovsky (Валерий Веселовский), Russian artist born in 1964 in Moskow. He was engaged in art studios and paints since 1981.
In 1990 he finished faculty of easel painting and drawing of a Publicity University of Arts Krupskaya in Moscow. He's a member of the Moscow branch of the Artists’ Union of Russia and the Moscow Association of Artists International Art Fund. He participated in several local and international exhibitions and contests. 
His art draw inspiration from the poetry of Russian scenery, the rural life in that country, and high aesthetic qualities of old Russia’s architecture. His intention is not to delineate the image of a particular piece of scenery, but to bring out through art what is common for Middle Russia’s nature in it. A picture to him is not just an enlarged and polished up sketch, but the product of imagination.
Veselovsky is a tireless experimentalist. He experiments with texture and materials in order to achieve beautiful colors. Trying to achieve spontaneity and freedom in his treatment of colours, Valery explores their possiblities by using rough and smooth textures or by making use of paste-like gabs. Frequently uses heavy canvas material suchas jute or burlap to achieve texture.
Many of his works are an intricate cross between genre and landscape painting. People are not just present in his pictures, but they live in them as they go about their everydey business. The artist’s works can be found in private collections in Russia, America and Europe.

On August 28 is the birthday of

Georg Cornicelius, German painter and draftsman born in 1825.
He was the son of the porcelain painter Friedrich Cornicelius in Hanau. After his school years, he attended the Hanauer Zeichenakademie from 1838 to 1848. Together with his classmates Carl Friedrich Deiker, Friedrich Karl Hausmann and Gustav Spangenberg, he received a thorough training as an artist and portrait painter from Director Theodor Pélissier (1794-1863). In 1848 he continued his studies at the Academy of Antwerp and moved to Dresden in 1851 after a temporary interlude in Hanau, which he left again in 1852. Further study visits took him to Paris, Florence, Venice, Verona and Munich, until he settled again in Hanau.
In 1872 he was appointed honorary member of the Hanauer Zeichenakademie, and in 1888 he was appointed titular professor. Cornicelius founded and directed a private school for painting for several decades. His oeuvre as a historian and art painter was as famous as his portrait art. Since 1854, works by Cornicelius have been found at most of the great art exhibitions in Munich, Düsseldorf, Berlin and other places.
He died in 1898

On August 29 is the birthday of

Emil Schumacher, German painter born in 1912 in Hagen, Westphalia, a representative of Informalism.
From 1926 to 1931 he attended the Oberrealschule in Hagen.
From winter semester 1931/32 to the end of the winter semester 1933/1934, Schumacher studied advertising graphics at the Art and Crafts Education School in Dortmund. From 1935 to 1939 he worked as a freelance painter without participating in exhibitions.
After the transfer of power to the National Socialists, Schumacher was not admitted to the Imperial Chamber of Fine Arts because of the reproach of "Cultural Bolshevism". In the war years he was a technical draftsman in the Akkumulatoren-Werke, a Hagen armaments company. In 1941 he married Ursula Klapprott. Immediately after the end of the war he started a new beginning as a freelance artist.
After the Second World War, Schumacher began with Cubist landscapes, and in 1947 he had his first solo exhibition in the Studio for New Art in Wuppertal, which was set up by architect Rasch, and co-founded the Young West Artist Association. In 1948 he received the Prize Junger Westen of the city of Recklinghausen. In the same year Karl Ernst Osthaus Museum Hagen bought two of his paintings, "Still life" and "Still life with mushrooms". In the 1950s he developed works that lived only from the color without any constructive scaffolding. The dominant theme of his work is the inherent value of color and color as a matter.
In 1954 Schumacher took part in the exhibition "Deutsche Kunst" organized by Willem Sandberg at the Stedelijk Museum, Amsterdam, after 45 years. For the first time after the war, contemporary art from Germany was shown abroad. From 1955, Schumacher was known for his first exhibitions and prizes; his participation in the 29th Venice Biennale in 1961 and the awarding of the Guggenheim Award (National Section) as early as 1958 document his international breakthrough.
In 1959 he was a participant of the Documenta II in Kassel. From 1958 to 1960 he held a professorship at the Academy of Fine Arts in Hamburg. Emil Schumacher was a member of the German Artists' Association between 1961 and 1972. From 1966 to 1977 he was a professor at the State Academy of Fine Arts in Karlsruhe.
He died in 1999.

On August 30 is the birthday of

Evelyn De Morgan (Mary Evelyn Pickering), English painter born in 1855, whose works were influenced by the style of the Pre-Raphaelite movement. She was a follower of Pre-Raphaelist Edward Burne-Jones. Her paintings exhibit spirituality; use of mythological, biblical, and literary themes; the role of women; light and darkness as metaphors; life and death; and allegories of war.
She was educated at home and started drawing lessons when she was 15. On the morning of her seventeenth birthday, Evelyn recorded in her diary, "Art is eternal, but life is short…" "I will make up for it now, I have not a moment to lose." She went on to persuade her parents to let her go to art school. At first they discouraged it, but in 1873 she was enrolled at the Slade School of Art. She was granted a scholarship at Slade which entitled her to three years of financial assistance. However, since the scholarship required that she draw nudes using charcoal and she did not care for this technique, she eventually declined it.
She was also a pupil of her uncle John Roddam Spencer Stanhope, who was a great influence on her works. Beginning in 1875, Evelyn often visited him in Florence where he lived. This also enabled her to study the great artists of the Renaissance; she was particularly fond of the works of Botticelli. This influenced her to move away from the classical subjects favored by the Slade school and to make her own style.
In August 1875 Evelyn sold her first work Tobias and the Angel. Her first exhibited painting, St Catherine of Alexandria was shown at the Dudley Gallery in 1876. In 1877, Evelyn exhibited two works at Dudley Gallery (for sale) and is invited to exhibit at the first Grosvenor Gallery exhibition in London. She continued to show there her paintings thereafter.
She died in 1919.

On August 31 is the birthday of

Kiyokata Kaburagi (鏑木 清方), pseudonym of Kaburagi Kenichi, a Nihonga Japanese artist born in 1878 in the Kanda district of Tokyo, and the leading master of the bijin-ga genre in Taishō and Shōwa period. 
In 1891, young Kaburagi was sent to become a disciple of ukiyo-e artists Mizuno Toshikata and Taiso Yoshitoshi. His first job was as an illustrator for Yamato Shinbun, a Tokyo newspaper founded by his father. 
Kaburagi initially made his living as an illustrator, producing frontispieces called kuchi-e, illustrating the titles of popular novels. His works were highly praised by noted author Kyōka Izumi, who insisted that his novels be illustrated by Kaburagi. However, Kaburagi's first and foremost interest was in painting. In 1901, he helped create the Ugokai (烏合会), an art group dedicated to reviving and popularizing the bijin-ga (images of beautiful women) genre. When the government-sponsored Bunten exhibitions were started in 1907, Kaburagi began to paint full-time, winning several prizes.
In 1917 together with Hirafuku Hyakusui, Matsuoka Eikyu, Kikkawa Reika and Yuki Somei, he helped found the Kinreisha, a Nihonga association training promising young artists, including Kawase Hasui. When Watanabe Shōzaburō started an export woodcut print business, he needed many talented artists to make print designs appealing to western audiences. Kaburagi's group became a recruiting center for Watanabe. Kaburagi organized exhibitions with works of his students and introduced his best students to Watanabe. Next to Watanabe himself, it was probably Kiyokata Kaburagi, who had the greatest influence on the development and promotion of the shin-hanga movement. Not only Kawase Hasui, but also Itō Shinsui, Shiro Kasamasu, Yamakawa Shuho, Torii Kotondo and Terashima Shimei were trained by Kaburagi and then introduced to Watanabe.
When Kaburagi had reached his late 40s, he was well established and a highly respected artist. In 1929 he became a member of the Imperial Fine Art Academy (Teikoku Bijutsuin). In 1954, he received the Order of Culture.
His house in Tokyo was burned down during the firebombing of Tokyo in World War II, and he relocated to Kamakura, Kanagawa Prefecture, where he lived until his death in 1972.

lunes, 28 de agosto de 2017

Aniversarios Fotografía (CXCII) [Agosto / August 21-27]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 21 de Agosto es el cumple de

Yasin Osman, galardonado fotógrafo y educador de preescolares canadiense con sede en Toronto, nacido de padres somalíes en 1992. Yasin utiliza la fotografía para mostrar historias de perseverancia, resiliencia y el poder de la comunidad. Yasin actualmente se enfoca en el trabajo humanitario, viajando a países de todo el mundo para documentar historias de marginación, cultura y religión.

"El Hach / The Haaj", 2015
Un anciano con un niño a la espalda mientras realiza el Tawaf (circunvalación de la Kaaba) / 
An elderly man with a child on his back while he performs the Tawaf (circumambulation). Vice

Creció como hijo único en Regent Park y con frecuencia vio de primera mano el impacto que la falta de oportunidades puede tener en un barrio, desde la pobreza hasta el desempleo. Pero a pesar de los desafíos enfrentados por muchos residentes de Regent Park, eso no le impidió salir. Ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo la Basquiat Neon Crown de la Galería de Arte de Ontario y un Adelaide Gyamfi Award de The Remix Project.

"Sentir / Feel", Mali, 2016

En una entrevista con American Photo Mag dice: "La forma en que entré en la fotografía tenía que ver con Regent Park, el barrio de donde soy", la zona una vez tuvo una reputación de pobreza, pandillas y drogas, pero se ha ido aburguesando rápidamente en años recientes. Y desde la ventana de su apartamento, tenía un asiento en la primera fila. "Usaba el móvil de mi mamá para tomar fotos de estos cambios", dice. A pesar de esos importantes cambios, Osman dice que no hay mejor lugar para crecer. Las familias están muy cerca, y todo el mundo se conoce.

"Esperanza / Hope", 2017
Miles de personas se congregaron en las calles de Toronto para protestar contra las restricciones de Donald Trump a la entrada de musulmaes en los Estados Unidos /
Thousands of people crowded into the streets of Toronto to protest President Donald Trump's travel restrictions on Muslim people entering the United StatesVice

Con el tiempo se cansó de escuchar las mismas historias relacionadas con armas de fuego una y otra vez. Quería encontrar una manera de cambiar el relato, de uno de miedo y odio a uno de arte y creatividad. Comenzó un proyecto llamado #ShootForPeace (#Instantáneas por la paz), una idea nacida de una excursión semanal que realizaba con niños del vecindario, varias cámaras, y el objetivo de enseñar cómo tomar grandes fotos. Yasin usó su amor por la fotografía para inspirar a la juventud local a encontrar su pasión.

"El Hach / The Haaj", 2015
Peregrinos esperando para comenzar el rezo del Magreb (la caída del sol) /
Pilgrims waiting for the Maghreb (sunset) Prayer to commenceVice


El 22 de Agosto es el cumple de

Theodore Fonville Winans, fotógrafo estadounidense nacido en 1911, cuyas imágenes en blanco y negro documentaron la población y los lugares del sur de Louisiana. Se estableció como fotógrafo de la bodas y retratista, pero es más conocido por sus imágenes al aire libre del áspero sur de Luisiana, y sus pescadores y habitantes del pantano.

"Una docena más / A Dozen More", 1938 © Fonville Winans. Invaluable

Fonville nació en México, Missouri, y pasó parte de su infancia en Fort Worth, Texas, donde, como estudiante de último año en la escuela secundaria, compró su primera cámara, una Kodak 3A. Armado con esta cámara, Fonville ganó apenas $ 15 en un concurso, lo que despertó su interés en seguir la fotografía como una carrera.
En 1928 se trasladó a Luisiana para trabajar en la construcción, y fue durante este tiempo que se enamoró del estado. Comenzó a fotografiar los pantanos del sur del estado y los herbosos humedales costeros, así como la gente que los habitaba, sobre todo los Cajuns. "Louisiana era mi África, mi América del Sur", recordaba.

"Autobús en Grand Isle / Grand Isle Bus", 1934 © Fonville Winans. Houma Today

En 1934 se convirtió en estudiante en la Universidad Estatal de Luisiana, donde se especializó en periodismo y actuó en el coro de bronces de la escuela. A menudo fotografió en el campus de LSU y tenía publicaba sus imágenes en el periódico estudiantil Reveille y en el anuario de la escuela, "Gumbo".
Hacia 1940 abrió su propio estudio de fotografía en Baton Rouge, Louisiana. Finalmente estableció una sólida reputación como fotógrafo de bodas y retratista de estudio, capturando imágenes de bellezas locales y políticos estatales.
Murió en 1992.

"El ostrero / The Oysterman", 1939 © Fonville Winans. Southern Glossary


El 23 de Agosto es el cumple de

Regina Relang (Lang-Kurtz), renombrada fotógrafa alemana nacida en Stuttgart en 1906.

"Modelo con un sombrero de / Model Wearing a Hat by Gerard Albouy", 1936. Viste la calle

Fue fotógrafa freelance, entre otras cosas empleada permanente de la revista Madame. Estudió pintura en la Werkkunstschule Krefeld, en la Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart y en la Akademie am Steinplatz de Berlín. Se graduó en 1932 como diseñadora. Luego estudió en la Académie Ozenfant con el pintor francés Amédée Ozenfant.

"Gitta Schilling con un sombrero de / with Hat by Laroche". Hatje Kantz Verlag

Sus primeras fotografías fueron presumiblemente inspiradas por su hermana Urs Lang-Kurz, que estudió teoría de la fotografía y la siguió a París.
Viajó por varios países en Europa entre 1932 y 1939. Desde 1936 publicó sus fotografías de viajes.
Sus fotografías de moda fueron publicadas en revistas como Vogue ediciones francesa, inglesa y americana, Madame, Image of the Woman y Harper's Bazaar.

"Modelo con un sombrero de / Model wearing a Hat by Barthet", Paris, c1957. Lempertz

Después de la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Munich. Dos veces al año realizó reportajes fotográficos sobre las presentaciones de colecciones de moda en Florencia, Roma, París y Berlín. Fotografió para diseñadores como Christian Dior, Pierre Cardin o Yves Saint Laurent. En los años 50 y 60 fue la principal fotógrafa de moda de Alemania.
Entre 1976 y 1988 expuso en toda la República Federal de Alemania.
Murió en 1989.

"Vestido y chal de Muselina estampada de Balmain /
Balmain's printed mousseline dress and wrap", 1980. Pleasurephoto


El 24 de Agosto es el cumple de

Ira Wilmer (Will) Counts Jr., fotógrafo estadounidense nacido en 1931 en Little Rock, conocido en Arkansas por sus fotografías durante la segregación de 1957 de Central High School en Little Rock (Condado de Pulaski). Sus fotografías han sido ampliamente reconocidas como una de las más memorables del siglo XX.

Elizabeth Eckford acosada por estudiantes blancos frente a la Central High School /
being harassed by white students in the front of the Central High School, Arkansas, 1957. American Slander

La fotografía no le interesó hasta su tercer año de primaria, cuando vio un anuncio para una cámara Speed ​​Graphic en la revista Boys' Life. Le pidió a su madre una como regalo de Navidad, pero con su padre en el extranjero luchando en la Segunda Guerra Mundial, sólo podía permitirse una Kodak Brownie Hawkeye.

Elizabeth Eckford acosada por estudiantes blancos frente a la Central High School /
being harassed by white students in the front of the Central High School, Arkansas, 1957. American Slander

En 1949 ingresó al Arkansas State Teachers College (ahora Universidad Central de Arkansas) y ayudó a pagarse sus gastos trabajando como fotógrafo de la escuela y como independiente para la Arkansas Gazette y el Arkansas Democrat. Se licenció en educación en 1952. Después de obtener su maestría en educación en 1954 en la Universidad de Indiana (IU) en Bloomington, Indiana, trabajó brevemente como fotógrafo en el Arkansas Democrat y luego en el centro audiovisual de IU. En junio de 1957, fue recontratado en el Democrat como fotógrafo del personal para su revista dominical.

Elizabeth Eckford acosada por estudiantes blancos frente a la Central High School /
being harassed by white students in the front of the Central High School, Arkansas, 1957. American Slander

Las primeras imágenes potentes de Counts de la crisis de la segregación de la escuela secundaria Central aparecieron el 4 de septiembre de 1957. La foto más reconocible es la de Elizabeth Eckford siendo acosada por estudiantes blancos frente a la escuela. En su libro de 1999 sobre la crisis, "Una vida es más que un momento", Counts explica que llevaba una camisa roja a cuadros mientras disparaba en Central para evitar parecer un periodista de Eastern Establishment. Su libro también revela que el uso de una cámara Nikon S2 de 35mm con una lente de ángulo ancho le dio una ventaja técnica significativa sobre los otros fotógrafos, que estaban disparando con grandes cámaras de prensa Speed ​​Graphic que requerían recarga después de cada disparo. Counts fue capaz de disparar treinta y seis exposiciones antes de recargar, siguiendo el ejemplo de su ídolo, el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, que creía que disparar muchas exposiciones aumentaría las posibilidades de obtener la mejor foto representativa de un evento. En 1997 Counts y su esposa, Vivian, organizaron con éxito una reconciliación entre Eckford y Hazel Bryan Massery, el joven estudiante blanco que gritaba a Eckford en la ahora infame foto.
Murió en 2001.

"Guardia nacional impide la entrada de estudiantes (incluida Carlota Walls, a la izquierda), a la Central High School /
National Guardsman prevents the students (including Carlotta Walls on the left) from entering the Central High School", Sept. 4, 1957. UA Little Rock


El 25 de Agosto es el cumple de

Andreas Horvath, fotógrafo y cineasta austríaco nacido en 1968 en Salzburgo.

"Yakutia, Siberia"

Estudió fotografía en el "Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt" de Viena (1990-1992) y cine en la Escuela de Arte Multimedia de Salzburgo (1996-2000). Trabajó como asistente de los fotógrafos estadounidenses Ernestine Ruben y Linda Troeller.
Su obra fotográfica incluye los álbumes de fotos en blanco y negro "Yakutia - La Siberia de Siberia" (2003) y "Heartlands - Sketches of Rural America" (2007).

"Yakutia, Siberia"

La filmografía de Horvath incluye cortometrajes y documentales que han ganado los primeros premios en festivales como el Festival Internacional de Documentales de Chicago, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary o el Festival Max Ophüls Preis. En 2013 recibió el Premio al Artista Sobresaliente del Ministerio Austriaco de Cultura.

"Sin título / Untitled"

En los años 2007 y 2008 Andreas Horvath también dirigió cuatro videos musicales para la cantante y compositora británica Sarah Nixey, ex miembro del grupo de rock indie británico Black Box Recorder.

"Vedute de Polonia / Polish Veduta"


El 26 de Agosto es el cumple de

Marko Modic, fotógrafo, pintor y artista visual esloveno nacido en 1958 en Ljubljana.
Los círculos fotográficos y artísticos del mundo atribuyen a Marko Modic un lugar especial por sus obras de arte únicas y coloridas.

"Akt"

En 1976 recibió su primera cámara Praktica de su padre. Al principio trabajó en fotografías en blanco y negro y más tarde se embarcó en fotomontajes más complejos que utiliza también en su trabajo actual. Utiliza la fotografía ocasionalmente como base sobre la que luego dibuja una imagen. En su obra hay fotografías, pinturas, libros, así como performances. Los enigmáticos trabajos fotográficos de Modic muestran una extrema sensibilidad hacia la percepción y el uso de los colores. Captura detalles de objetos o lugares cotidianos y los presenta de manera poco común, de tal modo que evoquen interpretaciones ambiguas y curiosidad.

"Fotomontaje / Photomontage"


En 1988 Marko Modic ganó un "Zlata ptica" para creadores y ejecutores eslovenos por logros extraordinarios en diferentes campos de la creación cultural.
Marko Modic ha expuesto ampliamente sus fotografías en su país, así como en Italia, Ecuador, Argentina, Reino Unido, Canadá ... En 2011 realizó una exposición "Escrito sobre la piel de la Tierra" en Tivoli Park en Ljubljana, Eslovenia y en Whyte Museum of the Canadian Rockies, en Banff, Canadá.

"Akt"


El 27 de Agosto es el cumple de

Stuart Klipper, fotógrafo estadounidense nacido en 1941 en Bronx, Nueva York.
Vivió en Estocolmo, Suecia, pero luego se trasladó a su residencia actual en Minneapolis, Minnesota en 1970.

"Elevadores de grano, Cavalier, Pembina Co., Dakota del Norte /
Grain Elevators, Cavalier, Pembina Co., North Dakota", 1988 © Stuart Klipper

Klipper ha hecho seis viajes a la Antártida para tomar fotografías. También ha trabajado en Groenlandia, Islandia, Svalbard, Alaska, y el área de Laponia irradiada por el desastre de Chernobyl.
Otras grandes incursiones han llevado a Klipper a través de los desiertos de Palestina Ocupada y el Sinaí, así como los bosques tropicales de Costa Rica. El trabajo de Klipper también lo ha llevado al norte de Australia, Patagonia, Tierra del Fuego, Sri Lanka y Pakistán.
Ha recorrido miles de millas viajando por mar mientras fotografiaba en todos los océanos y mares de la Tierra.

"Mar de fondo, Mar del Sur, cerca de los 50ºS, Antártida /
Swell, Southern Ocean near 50 S, Antarctica" © Stuart Klipper

Durante más de 30 años, Klipper viajó por los Estados Unidos, capturando imágenes que cristalizan las características definitorias de las regiones estadounidenses. También fotografió grandes instalaciones de investigación de física y astronomía en todo Estados Unidos y las ruinas de Anasazi del suroeste.
Klipper también ha fotografiado los cementerios de la Primera Guerra Mundial y monumentos conmemorativos del Frente Occidental.

"Nave de investigación/Rompehielos Nathaniel B. Palmer, vastos témpanos, Mar de Amundsen, Mar del Sur /
Research Vessel/Icebreaker (RVIB) Nathaniel B. Palmer, vast floe, Amundsen Sea, Southern Ocean", 2000 © Stuart Klipper

Las fotografías de Klipper han sido expuestas y coleccionadas por importantes museos de los Estados Unidos y del extranjero.
La Fundación Guggenheim, la Fundación Bush, la Fundación McKnight y la Junta de Artes del Estado de Minnesota le han otorgado múltiples subvenciones.

"Granero / Storage barn, Field Hwy 24, w of Chenoa, McLean Co., Illinois", 1995 © Stuart Klipper


Textos en inglés / English translation

On August 21 is the birthday of

Yasin Osman, award-winning Toronto based photographer and Early Childhood Educator who was born to Somali parents in 1992. Yasin uses photography to showcase stories of perseverance, resilience and the power of community. Yasin currently focuses on humanitarian work, traveling to countries around the world to document stories of marginalization, culture and religion.
Yasin grew up as an only child in Regent Park and he often saw firsthand the impact that a lack of opportunities can have on a neighbourhood—from poverty to unemployment. But despite the challenges faced by many Regent Park residents, that did not stop him from breaking out. Yasin has won numerous awards for his work including a Basquiat Neon Crown from the Art Gallery of Ontario and an Adelaide Gyamfi Award from The Remix Project.
In an Interview with American Photo Mag he says “The way I got into photography had to do with Regent Park, the neighborhood that I’m from,” The area once had a reputation for poverty, gangs and drugs, but has been rapidly gentrifying in recent years. And from his apartment window, he had a front row seat. “I would use my mom’s cell phone to take pictures of these changes,” he says. Despite the major changes, Osman says there’s no better place to grow up. Families are very close, and everybody knows everyone.
Growing up Yasin grew tired of hearing the same gun-related stories over and over again. He wanted to find a way to change the conversation from one of fear and hate into one of art and creativity. Yasin began a project called #ShootForPeace — an idea born out of a weekly excursion he took with kids from the neighborhood, several cameras, and the goal of teaching how to take great photos. Yasin used his love of photography to inspire local youth to find their passion.

On August 22 is the birthday of

Theodore Fonville Winans, American photographer born in 1911, whose black-and-white images documented south Louisiana people and places. He established a successful practice as a wedding and portrait photographer, but is best known for his images of south Louisiana's rugged outdoors, and its fishermen and swamp dwellers.
Fonville was born on in Mexico, Missouri and spent part of his childhood in Fort Worth, Texas, where, as a senior in high school, he purchased his first camera, a Kodak 3A model. Armed with this camera, Fonville shortly won $15 in a photography contest, which stirred his interest in pursuing photography as a career.
In 1928, Fonville moved to Louisiana to work in construction, and it was during this time that he fell in love with the state. Fonville began photographing the state's southern swamps and grassy coastal wetlands, as well as the people who inhabited them, most notably the Cajuns. "Louisiana was my Africa, my South America," he recalled.
In 1934 he became a student at Louisiana State University, where he majored in journalism and performed in the school's brass choir. He often photographed on LSU campus and had images published in the Reveille student newspaper and in the school's yearbook, Gumbo.
Around 1940 Fonville opened his own photography studio in Baton Rouge, Louisiana. Eventually he established a solid reputation as a wedding and studio portrait photographer, capturing images of local beauties and state politicians.
He died in 1992.

On August 23 is the birthday of

Regina Relang (Lang-Kurtz), renowned German photographer born in Stuttgart in 1906.
She was a freelance fashion photographer, among other things a permanent employee of the magazine Madame. Relang studied painting at the Werkkunstschule Krefeld, the Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart and the Akademie am Steinplatz in Berlin. She graduated in 1932 with an exam as a designer. Further studies at the Académie Ozenfant with the French painter Amédée Ozenfant.
Her first photographs were presumably inspired by her sister Urs Lang-Kurz, who studied theory of photography and followed her to Paris.
She traveled across several countries in Europe between 1932 and 1939. Since 1936 she published her travel portraits. 
Her fashion photographs were featured in magazines such as the French, English and American Vogue, Madame, Image of the Woman, and Harper's Bazaar.
After the Second World War she move to Munich. Twice a year she made photo reports on the presentations of fashion collections in Florence, Rome, Paris and Berlin. She photographed for designers such as Christian Dior, Pierre Cardin or Yves Saint Laurent. In the 1950s and 60s, she was Germany's leading fashion photographer.
Between 1976 to 1988 she had exhibitions throughout the Federal Republic of Germany.
She died in 1989.

On August 24 is the birthday of

Ira Wilmer (Will) Counts Jr., American photographer born in 1931 in Little Rock, best known in Arkansas for his photographs during the 1957 desegregation of Central High School in Little Rock (Pulaski County). His photographs have been widely recognized as among the most memorable of the twentieth century.
Photography had not interested him until his junior year, when he saw an advertisement for a Speed Graphic camera in Boys’ Life magazine. He asked his mother for one as a Christmas present, but, with his father overseas fighting in World War II, she could only afford a Kodak Brownie Hawkeye.
In 1949, Counts entered Arkansas State Teachers College (now the University of Central Arkansas) and helped pay his way by working as the school’s photographer and as a freelance shooter for the Arkansas Gazette and the Arkansas Democrat. He received a BA in education in 1952. After earning his master’s degree in education in 1954 at Indiana University (IU) in Bloomington, Indiana, he worked briefly as a photographer at the Arkansas Democrat and then at the IU audiovisual center. In June 1957, he was rehired at the Democrat as a staff photographer for its Sunday Magazine.
Counts’s first powerful images of the Central High School desegregation crisis appeared on September 4, 1957. The most recognizable photo is that of Elizabeth Eckford being harassed by white students in the front of the school. In his 1999 book about the crisis, A Life Is More Than a Moment, Counts explains that he wore a red plaid shirt while shooting at Central to avoid looking like an “Eastern Establishment” journalist. His book also reveals that using a 35mm Nikon S2 camera with a wide-angled lens gave him a significant technical advantage over the other photographers, who were shooting with large Speed Graphic press cameras that required reloading after each shot. Counts was able to shoot thirty-six exposures before reloading and was thereby able to follow the example of his idol, French photographer Henri Cartier-Bresson, who believed that shooting many exposures would increase the chances of getting the best representative shot of an event. In 1997, Counts and his wife, Vivian, successfully organized a reconciliation between Eckford and Hazel Bryan Massery, the young white student pictured screaming at Eckford in the now infamous photo.
He died in 2001.

On August 25 is the birthday of

Andreas Horvath, Austrian photographer and filmmaker born in 1968 in Salzburg.
He studied photography at the "Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt" in Vienna (1990-1992) and film at the Multimedia Art School in Salzburg (1996-2000). He worked as an assistant of the US photographers Ernestine Ruben and Linda Troeller.
His body of photographic work includes the black and white photo albums Yakutia – Siberia of Siberia (2003) and Heartlands – Sketches of Rural America (2007).
Horvath's filmography includes shorts as well as feature-length documentaries which have won first prizes at festivals like the Chicago International Documentary Festival, the Karlovy Vary International Film Festival or the Max Ophüls Preis Festival. In 2013 Horvath received the Outstanding Artist Award of the Austrian Ministry of Culture.
In the years 2007 and 2008 Andreas Horvath also directed four music videos for the British singer and songwriter Sarah Nixey, a former member of the English indie rock group Black Box Recorder.

On August 26 is the birthday of

Marko Modic, Slovenian photographer, painter and visual artist born in 1958 in Ljubljana.
Photographic and artistic circles of the world attributed Marko Modic a special place because of his unique and colorful works of art.
In 1976 he got his first camera Praktica from his father. At the beginning he worked in black and white photographs and later embarked on a more complex photo-montage that he uses also in his work today. Photograph is used occasionally as a basis on which then he draws a picture. In his work are photographs, paintings, books, as well as performances. Modic's enigmatic photographic works show an extreme sensibility towards perception and use of colors. He captures details of everyday objects or places and uncommolnly presents them evoking ambiguous interpretation and curiosity.
In 1988 Marko Modic won a "Zlata ptica", for Slovenian creators and executants for extraordinary achievements on different fields of cultural creation.
Marko Modic has exhibited his photographs widely at home, in Italy, Ecuador, Argentina, UK, Canada... In 2011 he has an exhibition "Written on skin of the Earth" in Tivoli Park in Ljubljana, Slovenia and in Whyte Museum of the Canadian Rockies, Banff, Canada.
Marko Modic lives in Ljubljana, Slovenia (2012).

On August 27 is the birthday of

Stuart Klipper, American photographer born in 1941 in Bronx, New York City.
He lived in Stockholm, Sweden, but then moved to his current residence in Minneapolis, Minnesota in 1970.
Klipper has made six journeys to Antarctica to take photographs. He has also worked in Greenland, Iceland, Svalbard, Alaska, and the area of Lapland irradiated by the Chernobyl disaster.
Other major forays have taken Klipper across the deserts of Occupied Palestine and Sinai as well as the tropical rain forests of Costa Rica. Klipper's work has also taken him to Northern Australia, Patagonia, Tierra del Fuego, Sri Lanka, and Pakistan.
He has logged thousands of miles traveling at sea while photographing on all of the Earth’s oceans and seas.
For over 30 years, Klipper traveled through the 50 United States, capturing photographs that crystallize the defining characteristics of American regions. He also photographed major physics and astronomy research installations throughout the United States and the Anasazi ruins of the Southwest.
Klipper has also photographed the cemeteries of World War I and memorials of the Western Front.
Klipper's photographs have been exhibited in and collected by major museums from both the United States and overseas.
The Guggenheim Foundation, The Bush Foundation, the McKnight Foundation, and the Minnesota State Arts Board have all awarded Klipper multiple grants.

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