viernes, 18 de agosto de 2017

Aniversarios (CXCI) [Agosto / August 13-19]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 13 de Agosto es el cumple de

Victor Prouvé, pintor, escultor y grabador francés de la Art Nouveau École de Nancy, nacido en 1858.

"Les voluptueux / Las voluptuosas / The Voluptuous", 1889
Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia / France)

"Les voluptueux / Las voluptuosas / The Voluptuous" (detalle / detail)

Diseñó decorados de vitrales y mobiliario para Émile Gallé. Trabajó para Eugène Vallin, Fernand Courteix, los Hermanos Daum y Albert Heymann. Trabajó en encuadernaciones de libros con Camille Martin y el encuadernador René Wiener.
En 1888 descubrió Túnez, lo que influyó en la luz de sus pinturas.

"L'aube / El alba / Dawn", 1900. Wikipedia

"La familie / La familia / The Family", pastel y carboncillo sobre papel / pastel and charcoal on paper, 1898
Musée d'Orsay (París, Francia / France)

Se convirtió en el segundo presidente de la École de Nancy en la muerte de Émile Gallé, en 1904. De 1919 a 1940, tomó la dirección de la Escuela de Bellas Artes de Nancy.
Fue el padre del arquitecto y diseñador Jean Prouvé (1901-1984).
Murió en 1943.

"Retrato de / Portrait of Emile Gallé", óleo sobre tela / oil on canvas, 158 x 96 cm., 1892
Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia / France)


El 14 de Agosto es el cumple de

Mary Fedden, artista británica nacida en Bristol en 1915. Asistió a la Escuela de Bádminton de la ciudad. Estudió en la Slade School of Fine Arts de Londres entre 1932 y 1936. Luego regresó a Bristol donde pintó y enseñó hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Fedden desarrolló su propio estilo de pinturas de flores y naturalezas muertas, reminiscencias de artistas como Matisse y Braque.

"Pájaro / Bird", acuarela, bodycolour y collage / watercolour, bodycolour and collage, 17,8 x 15,9 cm., 1985
Colección privada / Private Collection

"Aves marinas / Sea Birds", acuarela / watercolor, 17,8 x 15 cm., 1977. Christie's

En 1951 se casó con el artista Julian Trevelyan. Fue profesora de pintura en el Royal College of Art de 1956 a 1964, la primera mujer que enseñó en la Escuela de Pintura. Sus alumnos incluyeron a David Hockney y Allen Jones. Posteriormente enseñó en la Escuela Yehudi Menuhin en Cobham, Surrey, de 1965 a 1970.
En 1995, reconoció en una entrevista en la revista The Artist:
"En realidad floto de influencia a influencia ... Encontré fascinante la obra temprana de Ben Nicholsons como lo fueron las pinturas de su esposa Winifred, también admiro a la artista escocesa Anne Redpath y al pintor francés Henri Hayden".

"Orquídea de Fred / Fred's Orchid", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,8 x 76,2 cm., 1982
Colección privada / Private CollectionChristie's

"Abubillas / Hoopoes", acuarela / watercolor, 21,5 x 27 cm., 1981. Artnet

Los temas de Fedden se ejecutan a menudo en un estilo intrépido, expresivo, con colores vivos y contrastados, aunque su trabajo de 2005-6 utiliza un rango tonal más estrecho. Sus naturalezas muertas se colocan a menudo frente a un paisaje, ya que disfrutaba contrastando elementos dispares, incluso extravagantes. Al usar las acuarelas, enfatizó la textura áspera de sus papeles indios preferidos.
Fedden exhibió en muestras individuales en todo el Reino Unido cada año desde 1950 hasta su muerte en 2012.
También recibió varios encargos de murales. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas.
Murió en 2012.

"Pescadores irlandeses / Irish Fishermen", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76.2 x 91.4 cm., 1988
Colección privada / Private Collection. Christie's


El 15 de Agosto es el cumple de

Darrell K. Sweet, ilustrador profesional estadounidense nacido en 1934 en Highland Park, Nueva Jersey, conocido por preveer arte de portada para novelas de ciencia ficción y fantasía, que fue nominado para el premio Hugo en 1983.

"Encrucijada al crepúsculo / Crossroads of Twilight"
Una novela de / A novel by Robert Jordan. Wikipedia

"El señor de los anillos. El señor de las águilas (Gandalf y el águila) /
The Lord of the Rings. The Lord of the Eagles (Gandalf and the Eagle)". Link

Se graduó de la Universidad de Syracuse en 1956 con una licenciatura en bellas artes. También produjo el arte para cromos y calendarios. Fue famoso por crear las portadas de la saga épica de fantasía "La rueda del tiempo". También fue ilustrador de la famosa serie "Xanth" de Piers Anthony, de la serie "Saga of Recluce" de L.E. Modesitt Jr. y de la serie "Runelords" de David Farland, así como de la portada original de la serie "The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever", de Stephen R. Donaldson.

"El Silmarillion, de J.R.R.Tolkien. El asesinato de Glaurung /
The Silmarillion by J.R.R.Tolkien. The slaying of Glaurung"
Acrílico sobre panel / acrylic on panel, 28" x 26.5", 1982
Publicado en el Calendario de J.R.R.Tolkien de 1982 de Ballantine / 
Published in the 1982 JRR Tolkien Calendar from BallantineComicartfans

"El señor de los anillos. El rey en la encrucijada / The Lord of the Rings. The King at the Cross-Roads"
Acrílico sobre panel Upson / acrylic on Upson board, 28" x 28", Oct. 1982. Comicartfans

Su carrera en ciencia ficción comenzó en 1975, cuando Judy-Lynn del Rey lo contrató para producir la portada de la novela de Fritz Lieber "Gather Darkness". Entre 1975 y 2005, Sweet produjo más de 3000 imágenes.
Murió en 2011.

"El señor de los anillos. La batalla del abismo de Helm /
The Lord of the Rings. The Battle of Helm's Deep". The One Ring


El 16 de Agosto es el cumple de

Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo), también conocido como DJ Muu o Dr. Muusica, es un artista venezolano multidisciplinar nacido en 1966 en Caracas.
Trabaja en las artes plásticas, performance, dibujo, fotografía, música electrónica, video conceptual y diseño de bolsos.

"Modernismo Anacronico / Anachronic Modernism. Salvat Tropical", 2013

"Modernismo Anacronico / Anachronic Modernism", Collage, 2005

Entre 1989 y 1990 estudió pintura e historia del arte en el Museo de Bellas Artes y el Instituto Federico Brandt en Caracas. En 1994 obtuvo una mención especial en el V Premio Nacional de Arte Guayana. En 1996 realizó un curso de gestión de proyectos de artes visuales en la Fundación Polar. En 2002 se graduó en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) con un máster en Práctica y Crítica de los Sistemas de Representación Contemporánea.

"Modernismo Anacronico. Angry Donkey / Anachronic Modernism. Burro arrecho", objeto / object, 2007

"Modernismo Anacronico / Anachronic Modernism", Collage, 2005

También ha aparecido en la radio y televisión venezolana. Sus composiciones han sido presentadas tanto a nivel local como internacional, en ciudates como Nueva York, Berlín, Miami, Barcelona, ​​Bogotá, Buenos Aires, Londres, Vancouver y Milán. Su obra ha sido considerada como una crítica al poder, la riqueza y el narcisismo, así como un comentario sobre el paisaje urbano de la moderna Caracas.

"Modernismo Anacronico. Te Estoy Oyendo / Anachronic Modernism. I'm Hearing You", objeto / object, 2007


El 17 de Agosto es el cumple de

Maxim Nikiforovich Vorobiev, o Vorobyov (Максим Никифорович Воробьёв), pintor paisajista ruso nacido en 1787 en Pskov. También fue un talentoso violinista.

"Набережная Невы у Академии художеств / Esfinges en un muelle cerca de la Academia Imperial /
Sphinxes on a Quay Near the Imperial Academy", 1835. Wikipedia

Era el hijo de un soldado jubilado que sirvió más tarde como custodio en la Academia Imperial de las Artes. A los diez años se matriculó en las clases elementales y estudió pintura de paisaje con Fyodor Alekseyev y arquitectura con Jean-François Thomas de Thomon. En 1809 éste se unió a una expedición para explorar las zonas históricas de Rusia Central y Vorobiev fue con él como asistente. En 1813-1814, acompañó al ejército ruso en sus campañas en Alemania y Francia. En 1815 se convirtió en un maestro en la Academia, cargo que ocupó hasta su muerte.

"Восход солнца над Невой / Amanecer sobre el Neva / Sunrise Over the Neva"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,5 x 63 cm., 1830. Wikipedia

Más tarde, en 1820, hizo un viaje a Palestina como parte de una misión diplomática, en nombre del entonces Gran Duque Nikolai Pavlovich, para dibujar y hacer planos arquitectónicos de los principales sitios cristianos, para su eventual uso en proyectos cerca de Moscú. La mayor parte de este trabajo debía hacerse en secreto para evitar la interferencia de las autoridades otomanas locales. Además de las antiguas ruinas, también hizo dibujos de la Jerusalén de la época y el Mar Muerto, así como escenas de Estambul, Esmirna, Jaffa y otros lugares por los que pasó. El resultado final fue una colección de más de 90 acuarelas que servirían de base para muchas pinturas. Recibió una pensión vitalicia por su trabajo allí. Durante la Guerra Russo-Turca fue adscripto al séquito de Nicolás I (ahora el Zar) para esbozar y hacer las pinturas en su línea, que incluyeron varias escenas del sitio de Varna.

"Paisaje costero italiano (bahía de Castellammare di Stabia) / 
Italian Seaside Landscape (harbour of Castellammare di Stabia)", 1840s. Wikimedia Commons

Después de la muerte repentina de su amada esposa Cleo en 1840, cayó en un período de la depresión crónica y alcoholismo que condujo a la enfermedad que eventualmente le quitó la vida en 1855. Su producción disminuyó, consistiendo en gran parte en bocetos realizados desde 1844 hasta 1846 mientras viajaba a través de Italia en un esfuerzo para aliviar su pena. Cuando murió, la mayoría de sus pinturas todavía estaban en su poder o pertenecían a sus amigos y asociados. La mayoría están ahora en palacios o colecciones privadas.

"Вид Кремля со стороны Каменного моста / Vista del Kremlin desde el lado del Puente de Piedra /
View of the Kremlin from the direction of the Stone Bridge"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 42 x 65 cm., 1819. Wikimedia Commons

Una visión realista del complejo del Kremlin tal como se veía a principios del siglo XIX. Las paredes de la fortaleza del ladrillo aparecen ahora en marrón-dorado, y las catedrales y los campanarios resplandecen en oro y blancoa la luz del sol. Todo parece natural. Sin embargo, el artista no se ha limitado a lo que veía desde un punto fijo. El paisaje está imbuido de ideales patrióticos, ya que la antigua capital de Rusia había sobrevivido recientemente a la "gran tormenta de 1812". Está lleno de una sensación de inmortalidad y eternidad. Uno de los representantes más brillantes del arte de paisaje académico ruso de la primera mitad del siglo XIX, Vorobyov expresa esta idea por los medios disponibles para el arte de la época. No se sentía tan atraído por el monumental Kremlin en sí, más bien, buscando integridad y una estructura clara a la composición, pretende mostrar todo el complejo en unión orgánica con la naturaleza rusa. Envuelto en una neblina azul, iluminado con la suave luz del sol, el Kremlin de Moscú en la representación de Vorobyov aparece como un castillo perfecto, ligero, esquivo y brillante. El idilio es acentuado por las figuras en primer plano - los pescadores en los barcos, lavanderas en el río. La pintura de Vorobyov está impregnada de serenidad y armonía, ayudada no sólo por la composición en tres partes, sino también por la suave paleta de tonos azules y dorados que crea un claroscuro a través del cual el artista revela las formas arquitectónicas y transmite el movimiento apenas perceptible del agua en el río y las nubes en el cielo.

A realistic view of the Kremlin complex as it appeared at the beginning of the 19th century. The brick fortress walls now appear golden-brown and the cathedrals and bell-towers in the sunlight glow gold and white. Everything appears natural. However, the artist has not restricted himself to what he saw from a fixed point. The landscape is imbued with patriotic ideals as the ancient capital of Russia has only recently survived the ‘great storm of 1812’; it is filled with a sense of immortality and eternity. One of the brightest representatives of the Russian academic landscape art of the first half of the 19th century, Vorobyov expresses this idea by the means available to the art of the time. The artist was not so much attracted by the monumental Kremlin itself; rather, seeking integrity and a clear structure to the composition, he wants to show the entire complex in organic union with Russian nature. Shrouded in a blue haze, illuminated with soft sunlight, the Moscow Kremlin in Vorobyov’s depiction appears as a perfect castle, light, elusive and bright. The idyll is accentuated by the figures in the foreground – fishermen in boats, washerwomen cleaning cloths in the river. Vorobyov’s painting is infused with serenity and harmony, aided not only by the three-part composition, but also the soft palette constructed with blue and golden-brown tones that creates a chiaroscuro through which the artist reveals the architectural forms and conveys the scarcely perceptible movement of water in the river and clouds in sky.


Maxim Vorobiev en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XC)]


Hoy, 18 de Agosto, es el cumple de

Gieve Patel, poeta, dramaturgo, pintor y médico practicante indio, nacido en 1940 en Mumbai.
Fue educado en la Escuela Secundaria St. Xavier y Grant Medical College, Mumbai.

"Construcción de barcos en Mumbai / Shipbuilding in Mumbai"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 177 x 306 cm., 2005

Sus obras de poesía incluyen "Poemas", publicado por Nissim Ezequiel, seguido por "How Do You Withstand, Body and Mirrored Mirroring". Sus obras escritas incluyen Princes, Savaksa y Behram.
Realizó su primer espectáculo en Mumbai en 1966, que tuvo varias exposiciones importantes en la India y en el extranjero. Patel participó en la Bienal Menton, Francia, en 1976. India, Mito y Realidad, Oxford en 1982, y Contemporary Art India, Royal Academy, Londres 1982. Patel pertenece a ese grupo de vanguardia de artistas con sede en Mumbai y Baroda.
También ha expuesto para Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, Nueva York, 1985, El arte indio de la colección Herwitz, Worcester Art Museum, Massachusetts, 1985 y 'Coups de Coeur' Ginebra, 1987.

"Carta a casa / The Letter Home", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 150,8 x 181,3 cm., 2002

"Cuervos / Crows", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 82,5 x 70,5 cm., 1999

Ha conducido un taller de la poesía en la Rishi Valley School durante más de una década. También editó una colección de poesía que fue publicada en 2006. Su poesía también se incluye en la antología de la poesía india contemporánea (BigBridge Estados Unidos).
Patel se inspira en diversas situaciones humanas. Él ve un sentido de la poesía incluso en las situaciones ásperas a las que los seres humanos tienen que hacer frente y sus pinturas son una manifestación de esto. El hombre común que hace cosas cotidianas es una característica regular de su trabajo. Sus pinturas le revelan como un observador agudo: la ropa, los gestos y las posturas que encuentra todos los días se reproducen fielmente en su obra.

"Pozo rebosante, hojas sumergidas / Brimming Well, Dipping Fronds"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 147,3 x 147,3 cm., 1994


El 19 de Agosto es el cumple de

Hari Ambadas Gade, artista indio nacido en 1917 en Amravati, en Maharashtra. Es recordado como uno de los pioneros del expresionismo abstracto de la India.
Estudió ciencias en la Universidad de Nagpur, donde se inscribió en 1939, con la Escuela de Arte de Nagpur. Enseñó en el Colegio de Formación Spencer de Jabalpur durante cinco años antes de coseguir un Diploma y luego una Maestría en Arte durante 1949-50. Posteriormente se matriculó durante un año en el Instituto Central de Educación de Nueva Delhi en 1958.

"Paisaje con templo / Landscape With Temple", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 25" x 32,5". Bid & Hammer

Gade comenzó su carrera haciendo paisajes a la acuarela antes de pasar a lienzos al óleo. Como artista progresista, sus obras reflejan una ruptura con los valores y estilos que habían condicionado la educación artística en la India colonial. Al menos un crítico ha señalado que "en las obras de [Gade], el color es importante, la forma es sólo incidental". Algunas de las obras de Gade reflejan la afectación del artista por los barrios marginales y la pobreza del Bombay de los años cincuenta. Sin embargo siguió produciendo un prodigioso y diverso conjunto de paisajes que abarcan temas que van desde Kerala y los monzones de la India, a los paisajes áridos de Udaipur, en Rajasthan.

"Sin título / Untitled", acuarela sobre papel / watercolour on paper, 36,8 x 43,5 cm.

Gade tenía un interés en la ciencia y las matemáticas y leyó varias obras de Roger Fry sobre técnicas de pintura y estética. Sus obras reflejan su inclinación científica en sus paisajes geométricamente estructurados, que también son evocadores de los cubistas. Algunas de sus obras notables incluyen "Cachemira", "Yendo al Templo", "Burros", "Civilización" y "Omkareshwar". Las pinturas de Gade emplean la espátula y el pincel, y él se ha hablado de él como "pintor de los pintores", teniendo en cuenta su aprecio innato del impacto visual de los colores.

"Sin título (Paisaje rocoso) / Untitled (Rock Landscape)"
Óleo sobre lienzo/panel / oil on canvas board, 45,1 x 54,6 cm., 1949. Christie's

Gade fue uno de los seis miembros fundadores del Grupo de Artistas Progresistas, y se mantuvo hasta su disolución en 1956. Sus obras han sido expuestas en diversos lugares tanto en la India como en el extranjero, incluyendo en "The Moderns", la exposición inaugural en la Galería Nacional de Arte moderno, en Mumbai. Algunos de los lugares en el extranjero incluyen la exposición de la Universidad de Stanford (1948), Basilea (1951, 1956) y la Bienal de Venecia (1954). A finales de los años cincuenta fundó el Grupo de Artistas de Bombay que tenía entre sus miembros a K. K. Hebbar y Bal Chhabda.
Murió en 2001.

"Templo en / Temple at Nasik", aguada sobre papel / gouache on paper, 37,5 x 38,8 cm. Pinterest


Textos en inglés / English translation

On August 13 is the birthday of

Victor Prouvé, French painter, sculptor and engraver of the Art Nouveau École de Nancy, born in 1858.
He designed decors of glass works and furniture for Émile Gallé. He worked for Eugène Vallin, Fernand Courteix, the Daum Brothers and Albert Heymann. He worked on book bindings with Camille Martin and the bookbinder René Wiener.
In 1888, he discovered Tunisia, which influenced the light of his paintings.
He became the second president of the École de Nancy at Émile Gallé's death, in 1904. From 1919 to 1940, he took the direction of the School of Fine Arts of Nancy.
He was the father of architect and designer Jean Prouvé (1901–1984).
He died in 1943.

On August 14 is the birthday of

Mary Fedden, British artist born in Bristol in 1915. She attended the city's Badminton School. She studied at the Slade School of Fine Arts, London from 1932 to 1936. She then returned to Bristol where she painted and taught until World War II broke out. After the war was over, Fedden developed her own style of flower paintings and still lifes, reminiscent of artists such as Matisse and Braque.
In 1951, Mary Fedden married the artist Julian Trevelyan. She went on to teach painting at the Royal College of Art from 1956 to 1964, the first woman tutor to teach in the Painting School. Her pupils included David Hockney and Allen Jones. She subsequently taught at the Yehudi Menuhin School in Cobham, Surrey, from 1965 to 1970.
In 1995, she acknowledged in an interview in The Artist magazine:
"I really float from influence to influence…. I found the early Ben Nicholsons fascinating as were the paintings of his wife Winifred. I also admire the Scottish artist Anne Redpath and the French painter Henri Hayden."
Fedden’s subjects are often executed in a bold, expressive style with vivid and contrasting colours, although her work of 2005-6 uses a narrower tonal range. Her still lifes are often placed in front of a landscape, as she enjoyed the contrasting of disparate, even quirky elements. When using watercolours she emphasised the rough texture of her favourite Indian papers.
Fedden exhibited in one-person shows throughout the UK every year from 1950 until her death in 2012.
She also received several commissions for murals. Her work can be found in numerous public and private collections.
She died in 2012.

On August 15 is the birthday of

Darrell K. Sweet, American professional illustrator born in 1934 in Highland Park, New Jersey, best known for providing cover art for science fiction and fantasy novels, in which capacity he was nominated for Hugo award in 1983.
He graduated from Syracuse University in 1956 with a degree in fine arts. He also produced art for trading cards and calendars. He was famous for providing the covers of the fantasy epic saga The Wheel of Time. He was also the illustrator for the well-known Xanth series by Piers Anthony, the Saga of Recluce series by L. E. Modesitt, Jr. and the Runelords series by David Farland as well as the original cover artist for Stephen R. Donaldson's series The Chronicles of Thomas Covenant the Unbeliever.
His career in science fiction began in 1975, when Judy-Lynn del Rey hired him to produce the front cover for Fritz Lieber's novel Gather Darkness. Between 1975 and 2005, Sweet produced over 3000 images.
He died in 2011.

On August 16 is the birthday of

Muu Blanco (José Antonio Blanco Angulo), also known as DJ Muu or Dr. Muusica, is a multidisciplinary Venezuelan artist born in 1966 in Caracas.
He works in the plastic arts, performance, drawing, photography, electronic music, conceptual video, and handbag design.
Between 1989 and 1990, he studied painting and the history of art at the Museum of Fine Arts and the Federico Brandt Institute at Caracas. In 1994, he achieved a special mention in the V National Award of Guayana Art. In 1996, he took a course of project management of visual arts at the Fundación Polar. In 2002, he graduated from the Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) with a Master's degree in Practice and Criticism of Contemporary Representation Systems.
He has also appeared on Venezuelan radio and television. His compositions have been presented locally as well as internationally, including in cities like: New York City, Berlin, Miami, Barcelona, Bogota, Buenos Aires, London, Vancouver and Milan. His work has been regarded as a criticism to power, wealth and narcissism, as well as commentary on the urban landscape of modern Caracas.

On August 17 is the birthday of

Maxim Nikiforovich Vorobiev, or Vorobyov (Максим Никифорович Воробьёв), Russian landscape painter born in 1787 in Pskov. He was also a talented violinist.
He was the son of a retired soldier who later served as a custodian at the Imperial Academy of Arts. At the age of ten, he was enrolled in the elementary classes and went on to study landscape painting with Fyodor Alekseyev and architecture with Jean-François Thomas de Thomon. In 1809, Alekseyev joined an expedition to explore the historic areas of Central Russia and Vorobiev went with him as an assistant. From 1813-1814, he accompanied the Russian army on its campaigns in Germany and France. In 1815, he became a teacher at the Academy, a position he held until his death.
Later, in 1820, he would make trip to Palestine as part of a diplomatic mission, on behalf of then Grand Duke Nikolai Pavlovich, to draw and make architectural plans of the major Christian sites, for eventual use on projects near Moscow. Most of this work had to be done in secret to avoid interference by the local Ottoman authorities. Besides the ancient ruins, he also drew sketches of contemporary Jerusalem and the Dead Sea as well as scenes from Istanbul, Smyrna, Jaffa and other places he passed through. The final result was a collection of over 90 watercolor sheets that would serve as the basis for many paintings. He received a lifetime pension for his work there. During the Russo-Turkish War he was attached to the retinue of Nicholas I (now the Tsar) to sketch and make paintings upon his direction, which included several scenes from the Siege of Varna.
Following the sudden death of his beloved wife Cleo in 1840, he fell into a period of chronic depression and alcoholism which led to the illness that eventually took his life in 1855. His output decreased to a trickle, consisting largely of sketches made from 1844 to 1846 while travelling through Italy in an effort to assuage his grief. When he died, most of his paintings were still in his possession or being passed around by friends and associates. The majority are now in palaces or private collections.

Today, August 18, is the birthday of

Gieve Patel, Indian poet, playwright, painter, as well as a practicing physician/doctor, born in 1940 in Mumbai.
He was educated at St. Xavier's High School and Grant Medical College, Mumbai.
His poetry works include Poems, first launched by Nissim Ezekiel followed by How Do You Withstand, Body and Mirrored Mirroring. His plays include Princes, Savaksa and Mr Behram.
He held his first show in Mumbai in 1966 that went on to have several major exhibitions in India and abroad. Patel participated in the Menton Biennale, France in 1976. India, Myth and Reality, Oxford in 1982; Contemporary Indian Art, Royal Academy, London 1982. Patel belongs to that avant-garde grouping of artists based in Bombay and Baroda.
He has also exhibited for Contemporary Indian Art, Grey Art Gallery, New York, 1985, Indian Art from the Herwitz collection, Worcester Art Museum, Massachusetts, 1985 and 'Coups de Coeur' Geneva, 1987.
He has been conducting a poetry workshop in Rishi Valley School for over more than a decade. He also edited a collection of poetry which was published in 2006. His poetry is also included in Anthology of Contemporary Indian Poetry ( BigBridge United States ).
Patel draws his inspiration from various human situations. He sees a sense of poetry even in the rough situations that humans have to face and his paintings are a manifestation of this. The common man doing everyday things are a regular feature of his work. His paintings reveal that he is a keen observer : the clothes, the postures and the stances that he encounters everyday are faithfully reproduced in his work.

On August 19 is the birthday of

Hari Ambadas Gade, Indian artist born in 1917 in Amravati, in Maharashtra. He is remembered as one of independent India's pioneering abstract expressionist painters.
He studied science at the University of Nagpur where he enrolled in 1939 with the Nagpur School of Art. He taught at Jabalpur's Spencer Training College for five years before completing a Diploma and then a Masters in Art during 1949-50. He later enrolled for a year at the Central Institute of Education, New Delhi in 1958.
Gade began his career doing watercolour landscapes before moving on to oil canvases. As a Progressive Artist, his works reflect a break from the colonial values and styles that had conditioned art education in colonial India. At least one critic has noted that "In [Gade's] works, color is of importance, form is only incidental." Some of Gade works reflect the artist's affectation by the slums and poverty of the Bombay of the 1950s. He did however continue to produce a prodigious and diverse set of landscapes covering themes from Kerala and the Indian monsoons to the arid landscape of Rajasthan's Udaipur.
Gade had an interest in science and mathematics and he read several works by Roger Fry on painting techniques and aesthetics. His works reflect his scientific inclination in their geometrically structured landscapes which are also evocative of the cubists. Some of his notable works include Kashmir, Going to the Temple, Donkeys, Civilization and Omkareshwar. Gade's paintings employ both the palette knife and the paintbrush and he has been referred to as a "painters' painter" on account his innate appreciation of the visual impact of colours.
Gade was one of the six founding members of the Progressive Artists' Group and remained its part until its dissolution in 1956. His works have been exhibited at various venues both in India and abroad including at The Moderns, the inaugural exhibition at the National Gallery of Modern Art, Mumbai. Some of the venues abroad include the Stanford University exhibition (1948), Basel (1951, 1956) and the Venice Biennale (1954). In the late 1950s, he founded the Bombay Group of Artists which had K. K. Hebbar and Bal Chhabda among its members.
He died in 2001.

jueves, 17 de agosto de 2017

Sucedió en el museo... (VII, Anexo) / It Happened at the Museum... (VII, Annex)

Este post complementa el anterior de la serie, "Sucedió en el museo (VII)", repasando algunas de las obras presentes en las fotografías de la selección. Números de referencia en cada imagen. Información sobre artistas aún no publicados en el blog al final del post.

This post complements the previous one of the series, It Happened at the Museum (VII), reviewing some of the artworks of the selection. Reference numbers in each image. Info about artists not yet featured in the blog at the end of this post.
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Edgar Degas

(1a) "La pequeña bailarina de 14 años / Little Dancer, Aged Fourteen"
Bronce / bronze, 98 x 35,2 x 24,5 cm.
Concebida c. / Conceived around 1878-1881, fundición / cast 1919-1937
Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague, Dinamarca / Copenhagen, Denmark). New Dimensions

(1b) "Lavanderas planchando / Laundry Girls Ironing", óleo sobre lienzo / oil on canvas, c.1884
Norton Simon Museum (Pasadena, California, EE.UU./ CA, USA). Wikimedia Commons

"Mujeres planchando / Women Ironing", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 81,5 cm., 1884
Musée d'Orsay (Paris, Francia / France). Wikiart

Edgar Degas en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (VI)]

Claude Monet

(1c) "El jardín de Monet en Vétheuil / Monet's garden at Vétheuil"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 151,5 x 121 cm., 1880.
National Gallery of Art (Washington, EE.UU./ USA). Wikimedia  Commons

Claude Monet en "El Hurgador" / in this blog
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Monument international de la Réformation

(3) El Monumento Internacional de la Reforma, generalmente conocido como Muro de los Reformadores
The International Monument to the Reformation, usually known as the Reformation Wall
Bloque central. De izquierda a derecha / Central block. From left to right:
Guillaume Farel, Juan Calvino, Teodoro de Beza & John Knox. Wikimedia Commons

El monumento internacional a la reforma, conocido generalmente como el Muro de los Reformadores, es un monumento en Ginebra, Suiza. Honra a muchos de los principales individuos, eventos y documentos de la Reforma Protestante representándolos en estatuas y bajorrelieves.
El Muro está en los terrenos de la Universidad de Ginebra, que fue fundada por Juan Calvino, y fue construido para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de Calvino y el 350 aniversario del establecimiento de la universidad. Está construido en las antiguas murallas de la ciudad de Ginebra, y la ubicación del monumento está pensada para representar las fortificaciones, y por consiguiente a la ciudad de Ginebra, de importancia integral para la Reforma.
Inaugurado en 1909, fue la culminación de un concurso lanzado para transformar esa parte del parque. El mismo incluyó 71 propuestas de todo el mundo, pero fue ganado por cuatro arquitectos suizos: Charles Dubois, Alphonse Laverrière, Eugène Monod y Jean Taillens (cuyo otro diseño quedó tercero). Las esculturas fueron creadas por dos escultores franceses: Paul Landowski y Henri Bouchard.

Vista panorámica / Panoramic view. Foto / Photo: Geri340

The International Monument to the Reformation, usually known as the Reformation Wall, is a monument in Geneva, Switzerland. It honours many of the main individuals, events, and documents of the Protestant Reformation by depicting them in statues and bas-reliefs.
The Wall is in the grounds of the University of Geneva, which was founded by John Calvin, and was built to commemorate the 400th anniversary of Calvin's birth and the 350th anniversary of the university's establishment. It is built into the old city walls of Geneva, and the monument's location there is designed to represent the fortifications', and therefore the city of Geneva's, integral importance to the Reformation.
Inaugurated in 1909, it was the culmination of a contest launched to transform that part of the park. The contest involved 71 proposals from around the world, but was won by four Swiss architects: Charles Dubois, Alphonse Laverrière, Eugène Monod, and Jean Taillens (whose other design came third). The sculptures were then created by two French sculptors: Paul Landowski and Henri Bouchard.

Foto / Photo: Rene Boulay

Sobre Landowski y Bouchard, ver más abajo / About Landowski and Bouchard, see below
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Constantin Brâncuși

(4) "Le coq / El gallo / The Rooster", bronce pulido / polished bronze, 103,4 x 12,1 x 29,9 cm., 1935
Centre Pompidou (París, Francia / France). Jack Stumpes

Constantin Brâncuși en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (III)], [Sucedió en el museo (III) - Anexo]
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Rafael Gomezbarros

(5) "Casa tomada / House Taken". Website
"Centro Lowry: Arte y entretenimiento / The Lowry Centre: Art & Entretainment"
Manchester, Reino Unido / UK, 2015

Rafael Gomezbarros es un artista colombiano nacido en 1972 en Santa Marta.

"Casa Tomada" es un proyecto itinerante de intervención urbana, donde más de 1.500 hormigas en escultura se despliegan en fachadas y estructuras arquitectónicas para hablar de la inmigración, el desplazamiento forzado y el desarraigo, en tiempos de globalización. La intervención pretende crear imágenes y experiencias significativas en el espectador por medio de la experiencia del espacio y la arquitectura intervenida, así como abrir un debate con respecto a estas problemáticas contemporáneas, por medio de una itinerancia que se desarrolla en históricos puntos de partida y llegada de viajeros e inmigrantes en varias ciudades del mundo, realizando operaciones temporales de transformación de las dinámicas y significados del espacio público.
El título remite a una historia del escritor argentino Julio Cortázar.

La obra está hecha con ramas de árboles de Jazmín; la estructura compuesta por el molde de dos cráneos contrapuestos unidos por un torso hecho en fibra de vidrio. El acabado final con carbón del cerrejón y arenas de diferentes zonas de Colombia. 

Wanås konst, Knislinge, Suecia / Sweden, 2016. Foto / Photo: Matthias Givell

Rafael Gomezbarros is a Colombian artist born in 1972 in Santa Marta.

"House Taken" is an itinerant project of urban intervention, where more than 3000 ant sculptures  are  deployed  in  facades  and  architectural  structures  to  speak  of  diaspora, forced displacement and uprooting, in the context of globalization. The intervention aims to create significant images in the spectator, as well as to open a debate regarding this contemporary issue, though an international route that passes through historical points of departure and arrival of innumerable travelers and immigrants in many cities of the world, performing  temporary  transformations  in  the  dynamics  and  significance  of  the  public space.
The title refers to a ghost story by the Argentinian writer Julio Cortázar

Plastically the work is made with tree branches, the copies of two opposing support skulls joined by a torso made ​​of fiberglass and the finish is coated with carbon from Cerrejón and sand from different areas of Colombia.

"Capitolio Nacional / National Capitol". Bogotá, Colombia, 2010

Más sobre el artista / More about the artist: Website, Blog, Casa tomada / House Taken
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Iván Konstantinovich Aivazovski
Иван Константинович Айвазовский

(7) "Волна / La ola / The Wave", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1889
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Wikimedia Commons

Ivan Aivazovsky en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (XXVII)], [Arte y humor (VI) - Anexo]
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Joan Miró

(8) "Peinture / Pintura / Painting", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 145 x 114 cm., 1950
Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)

(9) Pintura mural para la terraza del Hotel Plaza, en Cincinati /
Mural Painting for the Terrace Plaza Hotel, Cincinnati, 1947. The Art Stack

Restaurante Gourmet con el mural de Joan Miró que actualmente se encuentra en la pared opuesta a la terraza del café en el Museo de Arte de Cincinnati /
Gourmet Restaurant with mural by Joan Miró which now hangs opposite the Terrace Café in the Cincinnati Art Museum. Magazine Cincinnati

Joan Miró en "El Hurgador" / in this blog:
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Winslow Homer

(10a) "Reflector en la entrada del puerto / Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 77,5 x 128,3 cm., 1901
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA). Wikimedia Commons

(10b) "Viento del noreste / Northeaster"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 87,6 x 127 cm., 1895, repintado en / reworked by 1901
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Winslow Homer en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (IV)], [Recolección (XXVI)]

Walter Elmer Schofield

(11a) "Dunas de arena cerca de Leland, Cornualles, Inglaterra / Sand Dunes near Lelant, Cornwall, England"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 96,5 x 121,9 cm., 1905. 
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Henry Bayley Snell

(11b) "Lago de Como / Lake Como", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 86,4 x 111,8 cm., c.1907. Link
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Bernardo Strozzi

(13a) "Il miracolo della moltiplicazione dei pani e dei pesci / 
El milagro de la multiplicación de los panes y los peces /
The Miracle of the Multiplication of Bread and Fished"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 181 x 136 cm., después de / after 1640. Link

(13b) "Vanitas, Allegoria della caducità (Coquette Vecchio) / Alegoría de la decadencia (Vieja coqueta) /
Allegory of caducity (Old Coquette)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 135 × 109 cm., después de / after 1630
Museo Pushkin (Moscú, Rusia / Moscow, Russia). Google Art Project
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Vittore Carpaccio

(14) "La huída a Egipto / The Flight into Egypt", óleo sobre panel / oil on panel, 72 × 111 cm., c.1515
National Gallery of Art (Washington, EE.UU./ USA). Wikimedia Commons

Vittore Carpaccio en "El Hurgador" / in this blog[Marta Klonowska (Escultura)], [Recolección (VI)], [Recolección (XLVIII)]


(2) Leonardo Da Vinci, La Gioconda en "El Hurgador" / Mona Lisa in this blog[Adam Lister (Las obras, anexo)]
(6) Michelangelo Buonarroti, Miguel Ángel, David en "El Hurgador" / in this blog[Adam Lister (Las obras, anexo)]
(12) George Dawe en "El Hurgador" / in this blog[Sucedió en el museo (III) - Anexo]
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Paul Maximilien Landowski fue un escultor de monumentos francés nacido en 1875. Su obra más conocida es Cristo Redentor en Río de Janeiro, Brasil.
Estudió en la Académie Julian, antes de graduarse de la Academia Nacional de Francia. Ganó el Prix de Rome en 1900 con su estatua de David, y tuvo una carrera de cincuenta y cinco años. Produjo más de treinta y cinco monumentos en la ciudad de París y doce más en los alrededores. Entre ellos está la figura Art Deco de St. Genevieve en el Pont de la Tournelle de 1928. También creó "Les Fantomes", el monumento francés a la Segunda Batalla del Marne que se encuentra sobre la Butte de Chalmont en el norte de Francia.
Landowski es ampliamente conocido por la estatua de Cristo Redentor de 1931 en Río de Janeiro, Brasil, en colaboración con el ingeniero civil Heitor da Silva Costa y el arquitecto y escultor Gheorghe Leonida. Algunas fuentes indican que Landowski diseñó la cabeza y las manos de Cristo, pero fue Leonida quien creó la cabeza cuando se lo pidió Landowski.
Ganó una medalla de oro en las competiciones de arte en las Olimpíadas de Escultura de Verano de 1928, un evento celebrado de 1912 a 1952. De 1933 a 1937 fue Director de la Academia Francesa en Roma. También fue jurado de arte con Florence Meyer Blumenthal para otorgar el Prix Blumenthal, beca concedida entre 1919-1954 a jóvenes pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos franceses.
Murió en 1961.

Paul Maximilien Landowski was a French monument sculptor born in 1875. His best-known work is Christ the Redeemer in Rio de Janeiro, Brazil.
He studied at the Académie Julian, before graduating from the French National Academy, he won the Prix de Rome in 1900 with his statue of David, and went on to a fifty-five-year career. He produced over thirty five monuments in the city of Paris and twelve more in the surrounding area. Among those is the Art Deco figure of St. Genevieve on the 1928 Pont de la Tournelle. He also created 'Les Fantomes', the French Memorial to the Second Battle of the Marne which stands upon the Butte de Chalmont in Northern France.
Landowski is widely known for the 1931 Christ the Redeemer statue in Rio de Janeiro, Brazil, a collaboration with civil engineer Heitor da Silva Costa and architect and sculptor Gheorghe Leonida. Some sources indicate Landowski designed Christ's head and hands, but it was Leonida who created the head when asked by Landowski.
He won a gold medal at the art competitions at the 1928 Summer Olympics for Sculpture, an event held from 1912 to 1952. From 1933 through 1937 he was Director of the French Academy in Rome. He also served as an art–juror with Florence Meyer Blumenthal in awarding the Prix Blumenthal, a grant given between 1919–1954 to young French painters, sculptors, decorators, engravers, writers and musicians.
He died in 1961.

Henri Bouchard fue un escultor francés nacido en 1875 en Dijon.
Fue educado en la Académie Julian y en el estudio de Louis-Ernest Barrias antes de ingresar a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Ganó el Prix de Rome en 1901. Su atención se alejó de los modelos de la antigüedad, hacia los campesinos, la vida cotidiana y los trabajadores ordinarios. El mismo Bouchard se convirtió en profesor en la Académie Julian en 1910.
En noviembre de 1941 Bouchard fue uno de los numerosos pintores y escultores franceses que aceptaron una invitación oficial de Joseph Goebbels para una gran gira por la Alemania nazi. Otros que aceptaron la invitación fueron Charles Despiau, Paul Landowski, André Dunoyer de Segonzac, y los artistas fauvistas Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck y André Derain. A su regreso Bouchard tuvo amables palabras sobre el estatus de los artistas en la Alemania nazi. Tras la liberación, en 1944, Bouchard fue suspendido de su cátedra, marcado como colaboracionista y condenado al ostracismo por muchos antiguos partidarios.
Murió en París en 1960.

Henri Bouchard was a French sculptor born in 1875 in Dijon.
He was educated at the Académie Julian and in the studio of Louis-Ernest Barrias before entering the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. He took the Prix de Rome in 1901. His attention turned away from models from antiquity, and towards peasants, everyday life, and ordinary workers. Bouchard himself became a professor at the Académie Julian in 1910.
In November 1941 Bouchard was one of a number of French painters and sculptors who accepted an official invitation from Joseph Goebbels for a grand tour of Nazi Germany. Others who accepted the invitation were Charles Despiau, Paul Landowski, André Dunoyer de Segonzac, and Fauve artists Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck, and André Derain. On his return Bouchard had kind words about the status accorded artists in Nazi Germany. Upon Liberation, in 1944, Bouchard was suspended from his professorship, branded a collaborator and ostracized by many former supporters.
He died in Paris in 1960.

Walter Elmer Schofield era un pintor paisajista y de marinas estadounidense, nacido en 1885 en Filadelfia.
Emigró a Inglaterra, donde pintó los paisajes de Inglaterra, Francia, California y Connecticut.
Fue educado en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes y la Académie Julian.
Sus pinturas se conservan en colecciones privadas, se exhiben en museos en los Estados Unidos, como el Museo de arte de Woodmere, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte Estadounidense Smithsonian, el Museo de Arte Metropolitano y el Instituto de Arte de Chicago. También se exhiben internacionalmente en el Godolphin Estate en Inglaterra y el Musée d'Orsay en Francia.
Murió en 1974.

Walter Elmer Schofield was an American landscape and marine painter born in 1885 in Philadelphia.
He emigrated to England, where he painted the landscapes of England, France, California and Connecticut.
He was educated at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and the Académie Julian.
His paintings are held in private collections as well as exhibited in museums in the United States like the Woodmere Art Museum, the Los Angeles County Museum of Art, the Fine Arts Museums of San Francisco, the Smithsonian American Art Museum, the Metropolitan Museum of Art, and the Art Institute of Chicago. They are also exhibited internationally at the Godolphin Estate in England and the Musée d'Orsay in France. 
He died in 1974.

Henry Bayley Snell fue un conocido pintor impresionista estadounidense de New Hope, Pennsylvania. Nació en 1858 en Inglaterra y emigró a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York en 1875, a los 17 años. Mientras estudiaba arte en la Art Students League, se sustentaba trabajando para una firma de ingeniería y un estudio de litografía. Snell se casó con la artista Florence Francis (su prima hermana) en 1888 y comenzó a pintar en New Hope en 1900, donde se mudó más tarde, alrededor de 1926.
Snell pintó en muchos viajes a Europa e India, y destaca especialmente para sus escenas costeras de Cornualles, Inglaterra. También pintó escenas portuarias de Gloucester, Massachusetts y Boothbay Harbor, Maine, donde co-fundó una segunda escuela/colonia de arte en 1921 junto con Frank Leonard Allen llamada Boothbay Studios. Esta escuela fue descrita en sus folletos como una Escuela de Verano de Arte Industrial, Normal y Bellas Artes. En 1924 la escuela ocupaba seis edificios a lo largo de la costa en el lado este de Boothbay Harbor. También enseñó en la Ciudad de Nueva York, Washington, DC y en la Escuela de Diseño de Filadelfia para Mujeres (ahora Moore College of Art and Design)
Murió en 1943.

Henry Bayley Snell was a well-known American impressionist painter from New Hope, Pennsylvania. He was born in 1858 in England, and emigrated to the United States, settling in New York City in 1875 at the age of 17. While studying art at the Art Students League, he supported himself working for an engineering firm and a lithography studio. Snell married the artist, Florence Francis (his first cousin) in 1888 and began painting in New Hope in 1900, and later moved there around 1926.
Snell painted on many trips to Europe and India, and is especially noted for his coastal scenes of Cornwall, England. He also painted harbor scenes of Gloucester, Massachusetts, and Boothbay Harbor, Maine, where he co-founded a second art school/colony in 1921 along with Frank Leonard Allen called Boothbay Studios. This school was described in its brochures as a Summer School of Industrial, Normal, and Fine Art, by 1924 the school occupied six buildings along the shore on Boothbay Harbor's east side. He also taught in New York City, Washington, D.C. and at the Philadelphia School of Design for Women (now Moore College of Art and Design)
He died in 1943.

Bernardo Strozzi, llamado Il Cappuccino y también Il Prete Genovese, fue un pintor y grabador barroco italiano nacido en 1581.
Artista del lienzo y del fresco, su amplia gama temática incluyó historia, pinturas alegóricas, de género, retrato y naturalezas muertas. Nacido e inicialmente activo principalmente en Génova, trabajó en Venecia la última parte de su carrera. Su obra ejerció una influencia considerable en los desarrollos artísticos en ambas ciudades. Es considerado uno de los principales fundadores del estilo barroco veneciano. Su poderoso arte destaca por su rico y brillante colorido, y sus pinceladas amplias y enérgicas.
Murió en 1644.

Bernardo Strozzi, named il Cappuccino and il Prete Genovese, was an Italian Baroque painter and engraver born in 1581.
A canvas and fresco artist, his wide subject range included history, allegorical, genre and portrait paintings as well as still lifes. Born and initially mainly active in Genoa, he worked in Venice in the latter part of his career. His work exercised considerable influence on artistic developments in both cities. He is considered a principal founder of the Venetian Baroque style. His powerful art stands out by its rich and glowing colour and broad, energetic brushstrokes.
He died in 1644.

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